弹吉他的小技巧

近期网上关于“弹吉他的小技巧”这个话题很是火热，主编也是针对弹吉他的小技巧寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　很多人认为，揉弦这种技巧只是将琴弦上下晃动就可以了。确实，揉弦与推弦和滑弦并称为吉他演奏的三大基本技巧。然而实事上，伟大的吉他手都可以将揉弦技巧演奏得出神入化，并充满感情和个性。下面，为您详细介绍“弹吉他的小技巧”，大家一起来看看吧，更多内容尽在。

第1章 了解揉弦

　 1. 揉弦的种类

　首先需要大家了解的是，吉他的揉弦技巧大约分为两种。一种是爵士乐和古典音乐中使用的“手指揉弦”。 “手指揉弦”是指按弦的手指固定，将左手沿琴颈的平行方反复移动(参照图1a，图1b)。将手指直立，拇指在琴颈后侧支撑的话，会得到更加动听的揉弦音色。这种弹法的最大特点是音程为上下移动，但是因为开放弦难以制音，所以演奏摇滚乐等大音量的音乐时，开放弦会发出噪声。

　还有一种揉弦是在摇滚乐和流行音乐中广泛使用的“手腕揉弦”。 “手腕揉弦”是将推弦的动作反复进行，因此音程只有向上方变化(参照图2a，图2b)。但是握住琴颈的把位不需要移动，而且手指便于制音，所以非常适于在电吉他上演奏。并且“手腕揉弦”的幅度比较大，是一种非常具有表现力的演奏技巧。

　b 原来的音程 ，揉弦后的音程

　b原来的音程 ，揉弦后的音程

　 2.手指揉弦

　让我们从每个摇滚吉他手都在使用的，被称为揉弦基本功的手指揉弦来谈起吧。我们先来讲一讲使用无名指的揉弦。如图3所示，以左手拇指和食指的根部为支点。象转动门把手一样，转动手腕的同时，将琴弦上下推动。这时，食指，中指和无名指之间最好不要有缝隙，这三根手指合拢后揉弦会更稳定，也会更有力度。

　首先让我们按照练习1，做个半音揉弦的反复练习。因为这是揉弦的最基本的练习，所以刚开始练是速度要在60到80之间。每次把弦向上推时音程应该保持一致，向下时要让琴弦准确地恢复到原来的位置。要将音程和节奏都练习到稳定为止，不断地重复。有很多初学者在揉弦时，不经意地摇动琴颈。因为摇动琴颈会将揉弦变得不稳定，所以初学者应切记揉弦时要保持左手的稳定。

　上述的练习方法也适用于中指，可以用你的中指来挑战一下。

　转动门把手时的动作用无名指揉弦，以拇指和食指的根部为支点。

　 3.揉弦中隐藏的秘密

　在推弦技巧中，将中高音弦向上推，低音弦向下拉是一般的演奏方法。这点与揉弦基本相同。然而，也有人为了准确地恢复原来的音程，故意将高音弦向下拉。还有一些吉他手喜欢向上下两个方向揉弦(参照图4-b)。但是因为原来的音程出现的时间极为短暂，所以不能完全称为揉弦。但是，这种演奏方法在视觉上会产生很好的效果，而且有些吉他手会将琴弦向上下两个方向都将音色揉很均匀。所以我们不能轻易对这种奏法下结论。需要每个吉他手将自己的演奏录下来，然后仔细听，找到适合自己的演奏方法。

　b 指板上的动作 音程的幅度

　(上下揉弦时)

　(只向上方，或指向下方揉弦时)

第2章 各种揉弦的方法

　1.揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。与练习1相同，我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。

　 2.食指揉弦

　作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果(参照图5)。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。

　下部文字：将小指的摆动幅度加大

　开放弦揉弦的可能性

　有没有不用摇把就能将开放弦揉弦的方法?答案是有。用手指按下琴枕和旋钮之间的部分，就可以得到揉弦效果(参考图6-a)。LED ZEPPLIN 乐队的吉他手Jimmy Page就经常在左手演奏颤音时，右手按下琴枕和旋钮之间的琴弦(参考图6-a)，以改变音程。使用相同的方法还可以在琴桥附近演奏(参考图6-b)。

　 3.推揉弦

　我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。(参照图7-a，b)也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。

　要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。

　a推弦的音程

　原来的音程

　4.多弦揉弦技巧

　下面我们谈谈多弦的揉弦技巧。练习5的第1小节是以食指在同一品的两根弦揉弦。第2小节如图8-a所示，可以用无名指和小指，也可以只用无名指揉弦。第3小节是节奏与布鲁斯风格的乐句，你可以把各种揉弦技巧在这里运用。最后是3根弦的揉弦，可以试试用无名指揉弦。

　a 两根弦的揉弦b 3根弦的揉弦

　 第3章 征服揉弦

　最后，我们用所学到的揉弦知识来演奏练习15。

　1.从第1小节的推弦开始，第2小节的推弦加上揉弦，第3小节是加上泛音的揉弦。第3小节的3弦11品的揉弦使用中指。

　2.通过推弦和敲弦表现出乐曲的氛围。关键是第7小节的Eric Clapton型食指揉弦。这之后回到根音，最后的音符可以使用手指揉弦。

　3.第9小节从敲弦开始，第10小节采用B.B.KING式的右手制音的方法。第11小节开始是复数音的揉弦。

　4.第13小节是由反复推弦构成的，具有节奏性的揉弦。后半部分是以全音符的推弦和半音推弦为中心，可以帮助我们进一步练习音程和节奏。

　5.由揉弦和拨弦组成的经典的乐句。拨弦的强弱增加了音乐的表现力。

　6.首先是将低音弦向下方揉弦。最后一小节是和弦音的揉弦。

吉他效果器怎么调音质更好

开什么玩笑,听谁说的?

正规厂家出的琴都考虑的这个问题,都是能承受标准调弦

即使是练习也要把现调成标准音,这样音色才饱满动听,而且对耳力有帮助

正常保养,如天天都弹,弹完后擦拭琴弦面板,放置阴凉,避光避热处即可,有条件最好放在琴盒或琴包内,不易存放在太干燥或太潮湿的环境

如长时间不弹应该将琴弦松3度左右即可

摘要：电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，花了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到用效果器演奏的乐段非常动听，也想模仿，但是如果不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果，稍不当反而会出现杂音或啸叫。下面简单介绍一些吉他效果器调音技巧，以及效果器上各种主要旋钮的作用与功能。一、吉他效果器怎么调音质更好

1、降低效果器的音量会让音色变得不同

在低音量的设置下，使用两块效果器就可以模仿出真空管音箱的效果。Boost与压缩都可以增强音色的动态，家中低音量练习时非常适用。Boost会让音色变得稍硬一些，而压缩则可以减少音色高频的攻击性，非常适用于演奏蓝调摇滚之类的风格。

2、确保你的SOLO可以被听到

如果你想让SOLO在音乐中更突显出来的话，踩开高增益效果器显然不是唯一的答案。事实上，效果器上的增益越高，压缩也就更大，音色的动态自然也就越少，而观众就更不能听清楚你的演奏。所以，激励与均衡效果器才有可能是你的忠实好友，他们不仅增强音色中现有的东西，还能够适当的减少低频，提升中频与高频。

3、避免音色被“吃掉”

如果你有一个比别人大很多的效果器板，上面布满了好多个效果器以及长长的线路，那么你一定要注意信号损失的问题。也就是我们俗称的“吃音色”。

使用长线材来连接效果器的话会损失音色中的高频以及保真度。虽然使用Buffer类效果器会有一些帮助，但是在旁路模式下有些效果器会为音色进行润色，导致它们本身也会对音色产生影响。而没有TrueBypass则会更加糟糕。所以，效果器处于关闭状态时的“吃音色”问题真的值得重视，使用真正的TrueBypass则会很好的避免这个问题，有可能的话还可以使用较短的线材。

4、练习音色不等于演出音色

你是否遇到过这种情况：在演出时，我们往往会按照家庭练习时的音箱参数来音色，尽管我们把参数都调节的分毫不差，但总觉得听起来不太对劲。别急，这就问你解答。

通常情况下，在家中练习时音箱的音量都不会太大，而演出或者排练的音量则会偏大。音量越大，音色的高频以及中频就会变得明显，这一点则你耳朵对在某些分贝水平下的频率感知有关，感兴趣的可以去搜索测试下Fletcher-Munson曲线。所以在演出和排练时，我们可以稍微降低一下高频与低频，这样才可以确保前排观众和你的队友能够听到好的音色。

5、不要执着于音色“重不重”

毫无疑问，高增益的音色是金属乐的不二选择，但你却需要正确的使用它。高增益的音色会切断信号的顶部以及底部，对它进行压缩。这样则会限制你听到的声音，特别是老派金属那种中频稍弱的风格。所以，有两个因素可以改善这个问题：压缩和均衡。

这时，你需要对音色进行一些平衡，适当增加一些中频会是不错的选择。这样会让你的演奏清晰不少。

6、“驯服”你的增益

关于这一点来自吉他类网站TheGigRig的DanielSteinhardt建议说：“只需回拨一点增益会让你听起来更好。当然，有些时候增益大一些是非常合适的，特别是那种非常浑浊沉重的效果。但是你花费了很多钱来购买好吉他，好音箱，但是有时候太多的增益会让你根本听不到吉他本身的声音。所以适当减弱一些增益会让你能够更好听到吉他本身的声音。”

7、买一块好的效果器电源

谁想把辛苦转来的钱投资在电源，而不是新的效果器上呢？但这有可能是你做过最明智的投资之一。优质的电源是良好音色的根本，良好的电压会让你的音色更稳定。

8、不要总是把音量开大

相信大家都听说过关于手指控制以及吉他音量之间潜力。显然这一理论也适用于效果器，很多吉他并不是音量越大，听起来越好。如果你稍微减弱一些效果器上的信号就会有一些不同的效果出现。

9、使用压缩

这种“被忽视”的效果器其实有很多用途。放在效果器链的起点的话，可以作为音量激励；放到效果器链的末端的话，切换效果器时则会提供一个平稳信号。

10、找到哇音的“甜蜜点”

什么是最好的甜蜜点？就是一切刚好，不多不少。在哇音上我们同样可以找到它，慢慢的踩动，你会知道的。

二、吉他效果器旋钮的作用

1、Level（电平）

指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生啸叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。

2、Speed（速度）

在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。

3、Depth（深度）

这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。

4、Feedback（反馈）

在弗兰格、哇音、延时等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。

5、Distortion（失真度）

是失真器的主要调节钮，用于调节失真的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从饱满到空虚声变化。

6、sensitivity（敏感度）

用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。

7、Attack（打击声、断音）

用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。

8、DelayTime（延迟时间）

在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。

有关“弹吉他的小技巧”的话题介绍，今天主编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！